Qual legado Leonardo Da Vinci deixou para o mundo contemporâneo?
[vc_row][vc_column width=”2/12″][/vc_column][vc_column width=”8/12″][vc_custom_heading text=”Qual legado Leonardo Da Vinci deixou para o mundo contemporâneo?” font_container=”tag:p|font_size:24px|text_align:left|color:%23000000|line_height:1.4″ use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]Leonardo da Vinci foi um gênio. Apesar de ser lembrado no mundo inteiro devido à fama da sua grande obra prima, a Monalisa, o artista era um profissional de muitas facetas. Além de pintor ele também era matemático, geólogo, inventor, anatomista, químico, astrônomo, engenheiro dentre outras profissões. Da Vinci começou a trabalhar muito cedo como aprendiz de um artista local e logo aprendeu diversas técnicas de criação de produtos. Com pouco mais de 20 anos de idade pintou o quadro “A Última Ceia” e também começou a repensar a urbanização da cidade em que morava, Milão. Até hoje Leonardo Da Vinci desperta curiosidades em diversos estudiosos devido à mente efervescente que possuía. Jamais aceitava as coisas como eram e sempre queria descobrir algo a mais. Invenções de Leonardo Da Vinci Bulent Atalay, autor dos livros “A matemática” , “Mona Lisa” e “O universo de Leonardo” (em tradução livre, ainda sem edição brasileira) diz que Da Vinci talvez seja considerado o maior artista da história, apesar de ter pintado apenas 17 obras. Enquanto alguns possam pensar que isso acontece porque pintar era algo muito fácil para ele. Para Atalay, não é este motivo. Segundo o escritor, Leonardo não tinha era tempo suficiente para pintar outras obras. De fato, eram muitas aptidões. Veja a seguir algumas das muitas produções valiosas do fantástico artista italiano. Helicóptero Também conhecido como parafuso voador, o helicóptero de Leonardo talvez não conseguisse sair do chão da forma como foi elaborado, mas o protótipo deve ser levado em consideração como um antecessor do helicóptero que conhecemos hoje. Desenhos do corpo humano Leonardo Da Vinci costumava dissecar cadáveres, o que era um crime na época. O resultado deste atrevimento são os desenhos perfeitos do corpo humano, com bastante detalhes dos músculos e ossos. O homem vitruviano é um dos desenhos mais conhecidos no mundo inteiro. Ele é o que Da Vinci considera como o homem de medidas perfeitas. Rolamentos Os rolamentos servem para diminuir o atrito entre as peças. Não foram invenções de Leonardo, porém, foram aperfeiçoados por ele. Nos dias atuais, os rolamentos são essenciais em quase tudo que encontramos por aí. Paraquedas Sim, o paraquedas também foi pensado por Leonardo Da Vinci. Movido pela vontade imensa de voar, o artista sempre buscava maneiras de transformar este sonho em realidade. Além de ter criado o helicóptero, ele também tentou criar o paraquedas, objeto essencial nos dias de hoje em inúmeras situações. O dispositivo já tinha o formato piramidal que funcionou perfeitamente depois de testes futuros. Anemômetro O anemômetro mede a velocidade do vento. Não foi desenvolvido por Da Vinci, mas foi aperfeiçoado por ele. A cidade do futuro Leonardo Da Vinci também era engenheiro e projetou no papel o que seria uma cidade do futuro. Ele baseou-se na cidade de Milão, na Itália, onde vivia e que estava sendo destruída pela peste negra. Da Vinci pensou em muros, casas com ventilação, melhores condições sanitárias, facilidade na aquisição e escoamento de água. Canhão de trinta e três canos O canhão de trinta e três canos foi desenvolvido por Da Vinci para auxiliar no período das guerras em que o tempo para recarregar as armas era muito curto. O canhão teria três fileiras e 11 mosquetes sobre rodas. O aparelho permitia que o soldado atirasse com uma parte do canhão e recarregasse a outra parte. Equipamento de mergulho Além do interesse pelo ar, Leonardo também adorava coisas aquáticas e criou um equipamento de mergulho. Esta é uma das invenções mais utilizadas na atualidade dentre as muitas que ele desenvolveu. O equipamento seria feito de couro, o visor era de vidro e havia um canal para possibilitar a respiração. Diante de todas essas invenções, podemos concluir que Da Vinci não só foi um grande pintor, como um grande inventor. Graças ao seu legado, conseguimos evoluir ferramentas e desenvolver equipamentos como o Para-quedas. Se você gostou do nosso artigo e quer saber mais ou mesmo conhecer mais artistas? Cadastre-se no site e fique por dentro das principais matérias escritas pela nossa equipe![/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”2/12″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1492671496964{margin-top: 90px !important;}”][vc_column width=”1/2″][/vc_column][vc_column width=”1/2″][/vc_column][/vc_row]
Por que obras contemporâneas combinam tão bem com o estilo industrial
[vc_row][vc_column width=”2/12″][/vc_column][vc_column width=”8/12″][vc_custom_heading text=”Por que obras contemporâneas combinam tão bem com o estilo industrial?” font_container=”tag:p|font_size:24px|text_align:left|color:%23000000|line_height:1.4″ use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]O estilo industrial de decoração é uma das várias vertentes da arte contemporânea. Trazendo conceitos ousados — e de certa forma inesperados —, ele tem recebido cada vez mais adeptos. Por isso, ele, naturalmente, gera dúvidas aos novos interessados. Neste post, vamos mostrar tudo o que faz desse estilo algo exclusivo e marcante. É a oportunidade perfeita para você considerar as particularidades dessa tendência e testá-la em casa. Confira! O estilo industrial e a sua corrente contemporânea A origem do estilo industrial ocorreu nos Estados Unidos, entre os anos de 1950 e 1970. Basicamente, ele integrava ideias típicas dos amplos ambientes industriais a um clima mais residencial. A Big Apple — Nova Iorque — é um de seus melhores exemplos. Não é raro encontrar alguns escritórios que utilizam a vertente industrial como a base de suas decorações. Vejamos, a seguir, algumas de suas características. Uso predominante de concreto, metal e tijolos Seja nas paredes, no teto ou, ainda, com as vigas de metal expostas em cantos calculados da casa, o estilo industrial explora muito os aspectos urbanos, principalmente em espaços mais amplos. Maior integração com o ambiente Ao contrário do que se costuma pensar dos ambientes desse tipo, o estilo industrial valoriza muito o espaço onde está inserido. Na verdade, ele destaca-se em lugares amplos, já que remete, justamente, aos ambientes das fábricas de onde vieram. Mistura constante de texturas O uso de texturas em paredes e em alguns móveis não só é incentivado, mas constitui uma parte essencial do estilo industrial. Nesse contexto, existem combinações de cores e de texturas que podem tornar o espaço ainda mais interessante. Cores mais sóbrias e comportadas Além de texturas mais escuras e relacionadas aos ambientes fabris, as cores dessa vertente são mais neutras e sóbrias. O tom pastel e, em alguns lugares, o tom metálico são os mais presentes, permitindo combinações ousadas e modernas. Em um primeiro momento, você pode considerar que essas características tornariam o local mais frio e sem vida. É aqui que a arte contemporânea entra em cena. Com seus detalhes únicos e técnicas modernas, eles realmente transformaram esse estilo para o que ele é hoje em dia. Como o estilo industrial é aplicado atualmente? Atualmente, as escolas artísticas modernas misturam-se bem aos ambientes industriais. A arte cinética, a action painting, e o expressionismo abstrato são exemplos conseguem se integrar, de forma única, às paredes longas, aos móveis centralizados e às estruturas de metal bem definidas. Combinando a modernidade da arte e o peso do industrial Você pode seguir os exemplos que citamos ou buscar, ainda, outras referências para montar o seu espaço com o estilo industrial. Na verdade, explorar as possibilidades que as técnicas modernas de decoração e de arte têm a oferecer é uma ótima estratégia. A grande reformulação artística foi originada, justamente, com a mescla de estilos. Veja, na sequência, algumas dicas práticas e rápidas para ousar um pouco no seu lar: crie um contraste entre os materiais do estilo industrial com a arte contemporânea. Se o metal é parte predominante dos móveis e paredes, utilize peças de madeira para decoração, como os quadros e a mesa central; uma boa ideia para deixar o espaço com um ar impactante é utilizar texturas e pinturas que remetam à vertente vintage. O estilo industrial começou quase após a Belle Époque — portanto, faça bom uso das referências; caso prefira algo mais moderno, explore bem as técnicas de decoração com metais, concreto e cimento queimado. Elas dão um toque inovador e sedutor ao seu espaço, sobretudo nos quartos. não deixe de buscar pinturas e peças específicas de arte que conversem com o estilo industrial. São elas que atribuem mais sobriedade ao local, bem como dão um toque pessoal. Gostou do estilo industrial? Deseja aplicá-lo com mais precisão ao seu lar? Então, assine a nossa newsletter! Por lá, oferecemos ainda mais detalhes para quem deseja dar um toque único e particular em sua casa.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”2/12″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1492671496964{margin-top: 90px !important;}”][vc_column width=”1/2″][/vc_column][vc_column width=”1/2″][/vc_column][/vc_row]
Saiba mais sobre os 9 principais museus de São Paulo
[vc_row][vc_column width=”2/12″][/vc_column][vc_column width=”8/12″][vc_custom_heading text=”Saiba mais sobre os 9 principais museus de São Paulo” font_container=”tag:p|font_size:24px|text_align:left|color:%23000000|line_height:1.4″ use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]Que São Paulo é a maior cidade do Brasil em aspectos territoriais e demográficos todos já sabem. Justamente por isso, ela está sempre fervilhando de novidades, festas e eventos culturais que servem às mais variadas preferências. Mas os museus de São Paulo têm todo um charme especial, pelo caráter histórico envolvido em cada um. Se você não é muito de visitar museus, quando for a São Paulo, reconsidere! A visita vale a pena para conhecer desde detalhes arquitetônicos até acervos impressionantes. E o melhor de tudo: existem opções de dias de visitação gratuita! Seja você paulistano ou um turista visitando essa cidade incrível, conheça nossas 9 sugestões de museus maravilhosos! 1. Museu de Arte de São Paulo O MASP é um dos cartões-postais mais icônicos da cidade, com uma arquitetura característica do modernismo brasileiro. Tem um enorme acervo, com obras de renovados artistas estrangeiros e nacionais, desde Cândido Portinari até Pablo Picasso e conta com um terraço panorâmico com uma vista espetacular. A visitação custa R$ 15, mas é grátis às terças. 2. Museu de Arte Moderna Localizado no Parque Ibirapuera, o MAM tem um acervo de mais de 4.000 obras, principalmente de artistas brasileiros. Conta também com exposições temporárias de diversos temas, desde pintura até fotografia. As entradas custam R$ 6, e a visitação grátis ocorre aos domingos. 3. Museu Afro Brasil Representa a cultura africana e afro-brasileira. É localizado também no Parque Ibirapuera e reúne diversos tipos de arte: pinturas, gravuras, esculturas e fotografias características da cultura afrodescendente, produzidas desde o século XVIII. As obras abordam temas como religião, trabalho, arte e escravidão, retratando a trajetória histórica do povo africano no Brasil. O preço do ingresso é R$ 6 e há entrada liberada aos sábados. 4. Estação Pinacoteca É componente da Pinacoteca do Estado e localiza-se próximo da Estação da Luz, no centro da cidade. Possui um impressionante acervo de mais de 100 mil obras de pintores e escultores. Além disso, recebe exposições temporárias, que fazem com que seja o 3º museu mais visitado na cidade. As entradas são de R$ 6 e grátis aos sábados. 5. Museu da Imagem e do Som O MIS é o museu paulistano que mais recebe visitantes por ano. Preserva obras de cinema, fotografia, vídeos e músicas historicamente documentados. Ficou conhecido principalmente desde que recebeu a exposição sobre o famoso seriado Castelo Rá-Tim-bum. É grátis às terças e, nos outros dias, custa R$ 6. 6. Museu da Casa Brasileira É o único museu brasileiro voltado exclusivamente para a arquitetura e o design. É localizado em uma casa dos anos 1940, abriga móveis e objetos fabricados desde o século XVII até o XX e conta com um grandioso jardim de 6.000 m². O preço normal de entrada é R$ 4 e gratuito aos sábados, domingos e feriados. 7. Museu do Futebol Localiza-se dentro do estádio do Pacaembu e divide seu acervo em três temas principais: emoção, história e diversão. É um dos museus mais tecnológicos de São Paulo, com artigos de torcida, vídeos, animações e jogos interativos. As entradas custam R$ 10 e são gratuitas aos sábados. 8. Museu de Arte Contemporânea Possui por volta de 10 mil obras em seu acervo, entre pinturas, gravuras, esculturas, fotografias, objetos e instalações. Recebe exposições temporárias também e é localizado num complexo construído nos anos 1950, a partir de projetos do arquiteto Oscar Niemeyer, dentro da Cidade Universitária da Universidade de São Paulo (USP). A entrada é gratuita. 9. Museu da Língua Portuguesa Foi construído para valorizar a riqueza da língua portuguesa e aproximar seus usuários ao redor do mundo. É localizado na Estação da Luz, bem no centro de São Paulo, e, desde 2006, recebeu mais de 3 milhões de visitantes. Está em reconstrução desde o incêndio ocorrido no dia 21 de dezembro de 2015 e sua reinauguração está prevista para 2019. Procure programar bem o roteiro de suas visitas. Assim, é possível combinar os dias de forma a fazer todas as visitas livres — e sobrar mais dinheiro para as lembrancinhas de viagem! Pronto para se aventurar pelos museus de São Paulo? Quais você já pôde visitar? Deixe seu comentário e conte-nos suas experiências culturais paulistanas![/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”2/12″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1492671496964{margin-top: 90px !important;}”][vc_column width=”1/2″][/vc_column][vc_column width=”1/2″][/vc_column][/vc_row]
A arte em Minas Gerais: 3 curiosidades incríveis!
[vc_row][vc_column width=”2/12″][/vc_column][vc_column width=”8/12″][vc_custom_heading text=”A arte em Minas Gerais: 3 curiosidades incríveis!” font_container=”tag:p|font_size:24px|text_align:left|color:%23000000|line_height:1.4″ use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]Podemos dizer, com tranquilidade, que a arte em Minas Gerais é uma das mais ricas e históricas do Brasil. Com obras que podem ser vistas e até vividas, ainda hoje, em diversas cidades mineiras é possível afirmar que se trata de um dos berços das artes brasileiras. Se você ainda não estava atento a esses detalhes, mostraremos algumas curiosidades bem interessantes a respeito. Assim como qualquer forma de arte, conhecer suas particularidades as tornam ainda mais significativas. 1. O barroco foi o primeiro movimento artístico brasileiro Esta é uma das primeiras escolas a serem estudadas quando se fala de arte no Brasil. O Barroco Mineiro se inspirou tanto nas raízes europeias, essencialmente de Portugal, quanto sofreu influências dos próprios movimentos brasileiros, de regiões como Rio de Janeiro e Salvador. O interessante no Barroco Mineiro é a forma como ele se desenvolveu com o passar das décadas, após o século XVIII. A influência católica, somada à identidade cultural já crescente no país, criaram ambientes únicos. Você pode ter um belo exemplo dessa relevância visitando Ouro Preto e Mariana. 2. O Circuito do Ouro é a porta de entrada para a arte em Minas Gerais Muitos artistas de destaque fizeram história na arte mineira. Além do conhecido Aleijadinho, há outros nomes, cujas obras podem ser vistas até hoje, como Manuel da Costa Ataíde, Antônio Francisco Lisboa e Mestre Valentim. Eles fecharam como as principais referências da época, ainda reconhecidas. Uma maneira muito simples de acompanhar esses feitos com seus devidos destaques é visitando a região do Circuito do Ouro. Trata-se de um conjunto de cidades, próximas da capital Belo Horizonte, que agrupa as principais obras desses artistas. Só para você saber, eis as cidades que fazem parte do circuito: Congonhas; Ouro Preto; Ouro Branco; Nova Era; Itabira. Fazer o tour por essas e outras cidades do circuito lhe proporcionarão uma verdadeira experiência histórica. 3. Aleijadinho foi o maior contribuidor da arte mineira É realmente muito difícil não falar da arte em Minas Gerais sem mencionar Aleijadinho. Em suas obras pelas várias cidades da antiga capitania mineira, ele foi o principal artista na expansão do barroco brasileiro. Suas obras, ainda existentes, possuem um valor inestimável. Acredita-se que ainda existem exemplares de suas esculturas e pinturas ainda não descobertos. Para quem não tem acesso, de forma mais facilitada, a essas obras raras, há alguns pontos públicos que você pode visitar. Dentre eles, podemos destacar: Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto; Igreja de Nossa Senhora do Pilar, em Nova Lima; Santuário de Bom Jesus do Matosinhos, em Congonhas; Museu da Arte Sacra, em Mariana. Esses são apenas alguns dos vários exemplos de ótimos lugares para conhecer uma parte muito importante da história da arte brasileira. Os locais, devidamente cuidados, mantêm com fidelidade o clima da época. Gostou das curiosidades sobre a arte em Minas Gerais? Então, compartilhe com seus amigos, e não deixe de curtir nossa página no Facebook! Temos sempre novidades variadas de tudo que envolve a arte! Vale muito a pena conferir. Até a próxima![/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”2/12″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1492671496964{margin-top: 90px !important;}”][vc_column width=”1/2″][/vc_column][vc_column width=”1/2″][/vc_column][/vc_row]
Você sabe como fazer uma decoração exclusiva para sua casa?
[vc_row][vc_column width=”2/12″][/vc_column][vc_column width=”8/12″][vc_custom_heading text=”Você sabe como fazer uma decoração exclusiva para sua casa?” font_container=”tag:p|font_size:24px|text_align:left|color:%23000000|line_height:1.4″ use_theme_fonts=”yes”][vc_column_text]Uma das preocupações mais comuns em relação ao próprio lar é conseguir uma decoração exclusiva. Isto é, algo que possa ser chamado unicamente de seu, que mostre um pouco de seus gostos e personalidade. Conseguir essas particularidades de forma ordeira e que faça sentido não costuma ser fácil inicialmente. Mas você pode fazer desse momento algo interessante para o seu dia a dia, e terminar com um lar ainda mais aconchegante. Vejamos como você pode trazer essas decorações exclusivas para sua casa. Explore os seus próprios gostos Isso diz muito respeito às peças que irão compor o seu ambiente. Eles podem ir desde algo mais relacionado a cultura pop, como Action Figures, até itens mais rebuscados e clássicos, como peças de cerâmica. O que importa é que, independentemente da peça escolhida, ela deve lhe trazer a sensação de paz e de lar que tanto deseja. Essa particularidade também se aplica aos móveis, desde a posição até o formato dos mesmos. Nunca siga uma tendência que não lhe diz respeito. Arte e artesanato são expressões de você mesmo Toda obra de arte é uma maneira de trazer o melhor de si mesmo. Buscar essas peças artísticas, ou do artesanato em geral, também é uma forma de expressar seus gostos e visões dentro de casa. O segredo aqui é saber como escolher essas peças. Observe cada cômodo da casa, e como cada peça artística vai conversar com o ambiente. Seguindo o princípio que o lar deve trazer essa sensação de aconchego, de nada adianta pecar pelo excesso, ou pelo caos. Saiba utilizar bem a arte ou o artesanato como um todo em casa. Descubra suas verdadeiras cores Uma forma bem sutil e interessante de trazer harmonia e personalidade ao seu ambiente é o uso consciente das cores. Tons mais claros e fortes trazem um ambiente mais vívido e alegre, enquanto tons mais escuros e foscos trazem mais seriedade e classicismo. Para deixar essas particularidades ainda mais complexas, você pode buscar texturas específicas, que trazem essas cores de formas únicas. Esses detalhes, combinados aos móveis e peças escolhidas a dedo, deixarão sua casa muito mais interessante. Dê o toque final em sua decoração exclusiva E por fim, o toque de mestre está em você mesmo. Sempre existe aquela peça especial, exclusiva, que centraliza todo o ambiente em que se encontra. Caso esteja em dúvidas sobre a forma de trazer uma decoração exclusiva para sua residência, comece primeiro por essa peça, pois ela fará toda diferença. Quanto a peça em si, ela está por sua escolha. Pode ser um quadro de maior destaque, um troféu que tenha conquistado, um certificado profissional, ou qualquer outro item que, para você, seja muito importante. Ao final, todo o ambiente vai mostrar o quanto esse item é especial. Fazer uma decoração exclusiva, no fim das contas, é expressar sua própria personalidade de uma forma simples, direta e organizada. E agora que você sabe como fazê-lo, que tal compartilhar essas dicas nas redes sociais? Garanto que os novos aventureiros de suas próprias casas irão adorar as dicas. Até a próxima![/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”2/12″][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1492671496964{margin-top: 90px !important;}”][vc_column width=”1/2″][/vc_column][vc_column width=”1/2″][/vc_column][/vc_row]